Recensioni

Comincia con uno spettacolo evento la stagione del Teatro India, con la coda al botteghino quando il lavoro di Giorgio Barberio Corsetti sarebbe dovuto già iniziare. Il progetto prende qui la  forma definitiva di trittico dopo i debutti delle prime due parti in occasione del Festival di Spoleto e al Castello degli Ezzelini di Bassano del Grappa...

Un giovane di origine brasiliana e d'importazione olandese che in cinque anni ha tirato su un gruppo di artisti universalmente riconosciuto e osannato da pubblico e critica, al momento impegnato in una tournée senza sosta in giro per il mondo, desta di per sé qualche curiosità. Ma chi diavolo è questo Duda Paiva?

Nell'acqua perdeva i propri sostegni il Pinocchio della prima parte, proprio nell'acqua scopriamo il grido ansimante, a pugni chiusi, di un uomo disperso nella vastità del mare largo, un mare nel mare il transatlantico che perde la rotta, un iceberg insidia la sua sopravvivenza, “rompete le righe”, grida con la voce rotta da un pianto finale.

Bisognerebbe riavvolgere il nastro della nostra cronaca per fermare i punti salienti di un'avventura artistica, quella delle Fibre Parallele e del loro nuovo spettacolo, ri-iniziata nel migliore dei modi Festival Es.Terni. Riavvolgere quel nastro per liberarlo anche da tutto ciò che è altro: dalla parola scritta del collega alla risposta di quel regista che...

Una domanda, quella posta dalla compagnia che due anni fa si aggiudicò il Premio Scenario, che prevede una chiara impossibilità di risoluzione e un agglomerato, quanto mai indagato, di luoghi comuni, frasi fatte e sdolcinata retorica. Che diavolo è la felicità? Come indagare questo fine/motore di ogni azione umana?

L'errore, probabilmente, starebbe nel considerare Il sogno segreto di Ofelia di Balletto Civile come un semplice prodotto di teatro-danza, quando invece la presenza del testo di Steven Berkoff è talmente importante da costituire un elemento a sé, che influenza del tutto il risultato. La sfida è proiettare sul corpo la potenza narrativa dell'operazione dell'autore inglese.

La commedia è frutto di un tentativo di tragedia, quella che Shakespeare conchiude nel Sogno di una notte di mezza estate e che racconta gli amori difficili di Piramo e Tisbe. Sul palco ci sono quattro attori che immaginano una messa in scena; uno è una sorta di capocomico, gli altri tre sono tre attori in cerca di personaggi, cui dovranno uno sforzo di immedesimazione.

Ancor più che memorizzare e ricordare, se c'è una cosa davvero difficile è dimenticare. Se sei abituato al teatro, avvicinarsi alla danza non è semplice: per quanto contemporaneo pretenda di essere, il primo ha un “lessico famigliare” che i tuoi sensi accolgono con maggiore immediatezza. E una volta che l'hanno appreso, quel lessico si fa invadente...

La prima cosa che s'incontra, entrando nella sala dove Daniele Timpano sta per portare in scena Aldomorto – Tragedia, è un foglio al posto dove ci si siederà. È un volantino che reca una prima pagina di la Repubblica,con la scritta: “Ore contate per Moro”. Al centro una delle immagini mediaticamente più forti e significative dell'ultimo Novecento italiano.

La sala B del Teatro India è piena, tutto esaurito prima dell'inizio dello spettacolo. Qualcuno poi andrà via, colpito forse dall'ironia caustica di quei ragazzi toscani capaci di "ridurre" anche un tema così alto come l'evoluzionismo a un intreccio drammaturgico basilare dove la comicità si propaga come un'interferenza.

Simon Tanguy, 27 anni, passaporto francese, arriva da Amsterdam, dove dice di aver trovato “lo spazio giusto per lavorare”. Judo dai 6 ai 16 anni, per avvicinarsi all’arte dei samurai; a 21 anni laurea in filosofia a Rennes, prima di capire che il mondo non si cambia con il solo pensiero. Forse il movimento può aiutare. La scuola di clownerie a Parigi...

Completamente vestita di bianco, una signora elegante, dall'espressione molto dolce e raffinata apre la porta del suo appartamento, presentandosi con il suo nome di attrice, Roberta Bosetti. Stringe la mano al pubblico di The secret room, spettacolo arrivato al suo undicesimo anno di tournée mondiale e giunto anche al Festival Castel dei Mondi...

Molti di noi pensavano di averlo perso per sempre. Svanito. Volato via col suo paio d’ali posticce e una scia di voci che parlano lingue straniere l’una all’altra. Invece, con sorpresa, la kermesse romana si apre proprio con One Day, passato nella sottile traccia della storia teatrale contemporanea come cronaca leggendaria di un evento mai realizzato.

Il tempo perduto ha sempre quella qualità intimamente percepibile di evocazione, si avvale dei sensi che ne rintracciano la pensosa attiguità col presente, riportandone in luce sensazioni nascoste e che si credevano dimenticate, nella densa melassa della memoria. Alessandro Serra e Teatropersona presentano il debutto di Aure.