Banner Bando Teatro Spaccato
Banner Expo teatro Contemporaneo
Banner Bando Teatro Spaccato
Banner Bando Teatro Spaccato
Banner Expo teatro Contemporaneo
HomeArticoliLeggere uno spettacolo multimediale

Leggere uno spettacolo multimediale

Quinta di copertina. È uscito, per Dino Audino nella collana Ricerche, Leggere uno spettacolo multimediale,  di Anna Maria Monteverdi.

«Potenzialità, tematiche e ragioni drammaturgiche». Nella premessa metodologica che apre il suo nuovo lavoro, Leggere uno spettacolo multimediale (edito a febbraio scorso da Aduino), Anna Maria Monteverdi individua in queste tre classi di elementi gli oggetti primari di analisi. La ricognizione e la ricerca da un medesimo assunto: l’apparato digitale, pur essendo portatore di un proprio linguaggio, si pone al servizio della creazione, e non viceversa.

La prima sezione del volume è dedicata a una selezione di “performance interattive”, elaborate tra gli anni ’80 e oggi: il 1985 è l’anno di Prologo a diario segreto contraffatto di Studio Azzurro / Giorgio Barberio Corsetti, spettacolo che vale come “sineddoche” di una stagione pionieristica di ricerca; il teatro digitale degli anni ’90 è ricostruito per fasi: la nascita della New Media Art, la funzione multimediale che evolve dalla funzione dello schermo a quella dell’ologramma, fino alla creazione di “ambienti sensibili”. L’ultimo ventennio è preso in esame attraverso la ricognizione delle esperienze drammaturgiche che indagano la “relazione pericolosa” tra teatro e cinema, dai lavori di Agrupación Señor Serrao e Katie Mitchell, a quelli di Motus, fino al «realismo globale» di Milo Rau. Lo studio si articola attraverso alcune periodizzazioni (delle tecniche di videomapping, degli utilizzi di motion capture, fino agli orizzonti aperti dalle intelligenze artificiali) che, attraverso il raffronto delle singole performance, delineano, accanto alla diacronia, un’inedita mappatura internazionale.

Altro grande pregio di questa disanima è il fatto di far interagire fonti diverse: la pagina in cui alcune alterazioni prospettiche del videomapping vengono raffrontate alle “visioni ineffabili” del Cinquecento rimanda a una bibliografia che tiene insieme studi di robotica e nozioni di una teoria dell’immagine provenienti dalla trattatistica rinascimentale.
Un’operazione del genere stabilisce, all’interno di un discorso sulla cultura visuale, una fondamentale interattività tra il nostro patrimonio figurativo e il nostro patrimonio espressivo.

All’eterogeneità delle declinazioni della tecnologia e delle funzioni messe in campo corrisponde un’eterogeneità di sguardi che si occupano della loro analisi. La seconda sezione del volume presenta sei interventi critici firmati da altrettanti studiosi che offrono punti di osservazione specifici sulla scena multimediale. Tra questi spicca quello di Giacomo Verde (purtroppo appena scomparso)– al quale lo studio di Monteverdi è dedicato – che consegna la particolare prospettiva di un videoartista, osservatore a distanza di anni, del proprio lavoro. Si tratta di una sorta di “memoir analitico”, oggi ancora più prezioso, consacrato alle possibilità di forzare le macchine in termini creativi e a fissare la qualità più importante che la tecnologia è tenuta a conservare sulla scena: una presenza allusiva e mai agonistica o sovrastante nei confronti della performance.
Un catalogo di brevi schede, dedicate a “opere tecnoteatrali emblematiche” (corredate di hashtag che ne fissano i lemmi chiave), chiude il volume, confermando, in conclusione, l’inaggirabile primato, anche in sede di analisi, della concretezza dell’atto scenico sulla magnificenza della possibilità tecnologica, che si traduce in fenomeno solo nel momento della sua applicazione.

Ilaria Rossini

LEGGERE UNO SPETTACOLO MULTIMEDIALE
di Anna Maria Monteverdi
collana Ricerche
contributi di Ilaria Bellini, Antonio Pizzo, Simone Arcagni, Giacomo Verde, Vincenzo Sansone, Liliana Iadeluca
edizione Dino Audino editore, 2020
ISBN 978-88-75274-46-7
prezzo € 19,00
pagine 158

Leggi altre QUINTE DI COPERTINA

Telegram

Iscriviti gratuitamente al nostro canale Telegram per ricevere articoli come questo

Ilaria Rossini
Ilaria Rossini
Ilaria Rossini ha studiato ‘Letteratura italiana e linguistica’ all’Università degli Studi di Perugia e conseguito il titolo di dottore di ricerca in ‘Comunicazione della letteratura e della tradizione culturale italiana nel mondo’ all’Università per Stranieri di Perugia, con una tesi dedicata alla ricezione di Boccaccio nel Rinascimento francese. È giornalista pubblicista e scrive sulle pagine del Messaggero, occupandosi soprattutto di teatro e di musica classica. Lavora come ufficio stampa e nell’organizzazione di eventi culturali, cura una rubrica di recensioni letterarie sul magazine Umbria Noise e suoi testi sono apparsi in pubblicazioni scientifiche e non. Dal gennaio 2017 scrive sulle pagine di Teatro e Critica.

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here

Pubblica i tuoi comunicati

Il tuo comunicato su Teatro e Critica e sui nostri social

ULTIMI ARTICOLI

La frangibilità è del fiore. Sottobosco di Chiara Bersani

Al Teatro Morlacchi di Perugia, all’interno della rassegna Perché non ballate?, è andato in scena Sottobosco di Chiara Bersani. Recensione La scena è scura, cosparsa...

Media Partnership

Prospero – Extended Theatre: il teatro europeo in video, già disponibile...

Raccontiamo con un articolo in media partnership gli sviluppi del progetto dedicato alla collaborazione internazionale che ha come obiettivo anche quello di raggiungere pubblici...