Anatomia dell’anima: Tra cuore e mente
Il lavoro che intendo svolgere con i partecipanti è quello di applicare il loro talento nella creazione teatrale. Il partecipante, dotato di spirito d’osservazione e di immaginazione, verrà accompagnato all’interno di un metodo scenico basato sulla concezione che il corpo genera la parola e non il contrario.
Il pensiero verrà abolito attraverso mezzi quali il training fisico, elementi di acrobatica, di teatro danza, lavoro sul ritmo, sull’ascolto, sullo spazio, il canto, l’uso del costume e dell’oggetto come elemento creativo e le improvvisazioni a tema. Si lavorerà anche sui difetti del partecipante che non sono visti come tali, ma anzi come pregi nell’atto creativo.
Nel mondo ormai si vedono persone omologate.
Diversamente l’arte ha bisogno di persone uniche, con differenti caratteri. L’unicità è la ricchezza dell’atto creativo.
Dal 3 al 5 ottobre
Dal 15 al 18 gennaio
Dal 23 al 26 aprile
Dall’11 al 17 maggio
ORARI
Mattina: dalle 10:00 alle 13:00 | Pomeriggio: dalle 14:00 alle 17:00
presso l’Atelier del Teatro e delle Arti – Milano (M3 REPUBBLICA)
Non è obbligatorio partecipare a tutti gli incontri, perché sono organizzati in modo da rappresentare una continuità per allievə assidui, ma anche un inizio di percorso e un’esperienza fine a se stessa per allievə occasionali.
STRUTTURA DEL LABORATORIO
- Lavoro sul cerchio e sulla schiera
- Lavoro sul ritmo e sul canto
- Improvvisazione con creazione di un personaggio partendo dalla schiera
ISCRIZIONE
Inviare una mail all’indirizzo michelalopreiato@hotmail.com
per maggiori informazioni +39 3345038186
COSTO LABORATORIO
Primo laboratorio: € 205 + € 9 di tessera associativa Artepassante
Secondo e terzo laboratorio: € 225 + € 9 di tessera associativa Artepassante
Quarto laboratorio: € 350 + € 9 di tessera associativa Artepassante
Qualora si partecipi ad almeno un laboratorio, la quota di iscrizione per il quarto laboratorio è pari a € 225 + € 9 di tessera associativa Artepassante
ALLIEVI SCUOLE DI TEATRO : solo sabato e domenica sconto del 20% (primo, secondo e terzo laboratorio)
I prezzi contenuti per questo livello di qualità di seminario sono possibili grazie al fatto che l’associazione Zorba Officine Creative opera all’interno dell’Atelier del Teatro delle Arti nella stazione di Repubblica, all’interno della Fondazione Artepassante dedita al protagonismo culturale.
Davide Celona è Attore, Danzatore e Performer.
Diplomato alla Scuola Teatro Arsenale di Milano e successivamente alla Scuola D’arte Drammatica Paolo Grassi. Dal 2010 entra a far parte della Compagnia SudCostaOccidentale diretta da Emma Dante portando nella scena nazionale ed internazionale spettacoli quali “Anastasia, Genoveffa e Cenerentola”, “Gli alti e bassi di Biancaneve”, “Tre favole per un addio”, “Fable pour un adieu”, “Scarpette rotte”, “Il canto della sirena”, “Verso Medea”, “La Trilogia degli occhiali -Il castello della Zisa”, “Le sorelle Macaluso”, spettacolo vincitore del premio UBU nel 2014 , “Bestie di scena”. Prende parte alle opere liriche “La Cenerentola”, “L’Angelo di fuoco”, “La Bohème”, “Dialogo delle carmelitane”, “Rusalka” regia Emma Dante. Durante il suo percorso di formazione ha incontrato registi come Emma Dante, Societas Raffaello Sanzio, Ricci/Forte, Claudio Tolcachir, Gabriele Vacis, Mariangela Gualtieri, Davide Enia, Roberta Carreri, John Strasberg e coreografi come Raffaella Giordano, Abbondanza/ Bertoni, Julie Ann Stanzak, Inaki Azpillaga, Michela Lucenti Balletto Civile, Juliana Neves, Radhouane El Meddeb, Marcus Morau, Olivier Dubois, Damien Jalet, Peeping Tom. Studia canto con Serena Ganci, I Fratelli Mancuso e Massimo Laguardia, Lia Serafini e canto jazz con Lorena Fontana, Romina Capitani e pianoforte con Federico Nuti presso il Siena Jazz.
